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第九章北宋小令词人与柳永

掌握：柳永的三创之功

记忆：《雨霖铃》（寒蝉凄切）

一、南唐词风嗣响及新变

词在唐五代的生成时期，已经初步形成了其言情、审美、协律的总体特征，即题材上侧重于男欢女爱、伤时惜别、人生迟暮，风格上崇尚细美幽约，以清切婉丽为宗，基调则大都感伤哀怨、回肠荡气，境界上又表现出狭深的特点，而这又与其合约应歌、娱宾遣兴的基本功能息息相关。

二、第一代词人群

第一代词人群（1017——1067） ，以柳永（987？——1053？）、范仲淹（989——1052）、张先（990——1078）、晏殊（991——1055）、欧阳修（1007——1072）等为代表。另有宋祁（998——1061）、杜安世等人。他们主要生活在真宗、仁宗两朝的“承平”时代，个体的社会地位都比较贤达除柳永、张先以外，差不多都是台阁重臣，其中晏殊、范仲淹和欧阳修官至宰辅，位极人臣，人生命运相对来说比较顺利适意。其词所反映的主要是“承平”时代的享乐意识和乐极生悲后对人生的反思。

这一代词人，从创作倾向上可以分为两个阵营：柳永、张先为一个阵营，晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等为一个阵营。

晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，“或一时兴到之作，未为专诣”，走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。

不过晏殊和欧阳修等人，在宋词发展史上，仍然有其创造性的贡献。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文体体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。

1.冯延巳对晏欧的影响

冯：可惜旧欢携手地。思量一夕成憔悴。

            ——《鹊踏枝》（萧索清秋珠泪坠）

晏：可惜良辰好景，欢娱地，只恁nen4成憔悴。

            ——《凤衔杯》（青蘋昨夜秋风起）

冯：金剪刀，情丝发，香墨蛮笺亲札。和粉泪，一时封，此情千万重。

            ——《更漏子》（金剪刀）

晏：多少襟怀言不尽，向写蛮笺曲调中，此情千万重。

            ——《破阵子》（燕子归来时节）

冯：独立小桥风满袖，平林新月人归后。

           ——《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）

晏：风满袖。西池月上人归后。

           ——《渔家傲》（楚国细腰元自瘦）

欧：独倚危楼风细细。

           ——《蝶恋花》（独倚危楼风细细）

冯：柳外秋千出画墙。

           ——《上行杯》（落梅著雨消残粉）

欧：绿杨楼外出秋千。

           ——《浣溪沙》（堤上游人逐画船）

冯：日暮疏钟。双燕归来画阁中。

          ——《采桑子》（小堂深静无人到）

欧：垂下帘栊。双燕归来细雨中。

          ——《采桑子》（群芳过后西湖好）

冯：笙歌放散人归去，独宿江楼。

          ——《采桑子》（笙歌放散人归去）

欧：笙歌散尽游人去，始觉春空。

          ——《采桑子》（群芳过后西湖好）

冯延巳对晏、欧的影响主要体现在幽约深婉词境的创造上，而晏、欧在接受这一影响的同时也显示出各自的特色，这就是刘熙载所说的“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。

2.晏殊（991——1055）

 “富贵优游五十年，始终明哲保全身”的晏殊所怅叹的是一种弥漫于人生之中的闲愁怨绪，永恒而无奈，缠绵而淡雅，隐含着某种思致和哲理。因而晏殊在词境的创造上倾向于表现那种超出于具体情事的“气象”、情韵，舍形取神。舍事取情，情融思致，情景交映。

晏殊·蝶恋花

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。  昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。

晏殊·浣溪沙

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?    无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

3.在题材、艺术上的开拓创新

范仲淹的《渔家傲》将艺术视野延伸到塞外孤城，让“白发将军”和戍边征夫昂首走进词世界，具有开拓性。

范仲淹·渔家傲

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。   

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

范仲淹·苏幕遮

碧云天，黄叶地，秋色连波、波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。   

黯乡魂，追旅思，夜夜除非、好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

伴随“白发将军”而来的，还有欧阳修笔下“挥毫万字”的“文章太守”

欧阳修·踏莎行

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

欧阳修·蝶恋花

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

此外还有苏舜钦笔下“壮年憔悴”“耻疏闲”的大丈夫等抒情人物形象。这些男子汉、大丈夫形象的出现，动摇的五代以来词世界由红粉佳人一统天下的格局，预示着男性士大夫的抒情形象，已开始进入词世界而欲与红粉佳人平分秋色。

4.柳永

11世纪上半叶的词坛，是宋词的“因革期”。既有因循传统，又有革新创造。如果说晏、欧们主要是因循五代花间、南唐词风，因循多于革新，那么柳永则主要对五代词风的革命，其革新、创造多于因循。概括地说，柳永具有“三创”之功。

一是创体。柳永大力创作慢词，扩大了词的体制，增加了词的内容涵量，也提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式和文本规范。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来苏轼和辛弃疾等人或许只能在小令世界中左冲右突而难以创造出辉煌的篇章。同时的张先、欧阳修、杜安世、苏舜钦、聂冠卿、沈唐、刘潜、李冠等人也或多或少创作过慢词。他们的推波助澜，也促进了慢词的发展。

二是创意。柳永给词注入了新的感情特质和审美内涵。晚唐五代以来的文人词，大多是表现普泛化的感情，词中的感情世界与词人自己的内心世界分离错位，不想诗中的感情世界那样与诗人自我的心灵世界对应同一。其中只有韦庄和李煜的有些词作开始表现自我的人生感受。柳永沿着李煜开创的方向，注意把词的抒情取向转向自我独特的人生体验上来，表现自我的情感心态、喜怒哀乐。

他的“羁旅行役”词，就是倾斜他在仕途上挣扎浮沉的种种苦闷。他的羁旅行役词中的感情世界，是“荡子”柳永自我独特的心灵世界，从而冲决了此前词中普泛化的感情世界的藩篱，给词的感情世界增添了自我化的色彩，使词的抒情取向朝着创作主体的内心世界回归、贴近。此后苏轼、虽然词风与柳永大相径庭，但在抒情取向上却是沿着柳永开辟的自我化方向前进的。

三是创法。晚唐五代词，最常见的抒情方式是意象烘托传情法，即运用比性手段，通过一系列的外在物象来烘托、映衬抒情主人公瞬间性的情思心绪。而柳永直接把赋法移植于词，铺叙展衍，或者对人物的情态心理进行直接的刻画；或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘，已展现不同时空场景中人物不同的情感心态。

因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。从小令到慢词，体制扩大，结构有变。柳永的铺叙衍情法，正适应、满足了慢词体制结构变化的需要，解决了词的传统抒情方法与新兴体制之间的矛盾，推动了慢词艺术的发展。后代词，诸如秦观、周邦彦等，等承此法并变化而用之。

柳永·雨霖铃

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。      多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

柳永·八声甘州

对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。    不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

5.张先

张先的生年与柳永相仿而高寿。他享年89岁，创作活动一直延续到第二代词人陆续登上词坛后的神宗熙宁年间，颇受新一代词坛领袖苏轼的敬重。张先创造了不少脍炙人口的抒情写景名句，提高了词的艺术品位。他的慢词创作，数量仅次于柳永，对慢词艺术的发展也起了一定的推进作用。张先又常用题序，缘题赋词，写眼前景、身边事，具有一定的“纪实性”。词的题材取向开始由远离创作主体的普泛化情事转向贴近于创作主体的日常生活环境，由因情“造景”转向纪实“写景”。从此，词向诗一样具有表现创作主体自我生活世界和心灵世界的功能。其后苏轼词多用题序，点明词作的时、地、环境和创作动机，就是受到张先的启发和影响。